Workshop di ballo 2026

(Rhythm and Blues, Boogie Woogie, Lindy Hop, Aereals)
AUDITORIUM BUROVICH – SESTO AL REGHENA (PN)

Teachers:
Marco Baracchi e Francesca Checacci
Rhythm and Blues, Boogie Woogie, Lindy Hop, Aereals

Rosy e Elia Zordan
Lindy Hop e Boogie Woogie

Organizzato da: Sacilet’s Swing e Gds Clara

Teachers

Marco Baracchi
Francesca Checacci

Marco e Francesca sono una coppia di ballerini italiani specializzati in alcune delle danze vintage più iconiche, come Solo Jazz, Lindy Hop, Rhythm’n’Blues e Boogie Woogie.
Dal 2008, anno in cui sono diventati partner sia nel ballo che nella vita, hanno esplorato insieme diverse discipline. È stato attraverso il Boogie Woogie che hanno scoperto la musica e i balli di cui si sono innamorati: dallo Swing all’R&B e al Soul. Oggi gareggiano e insegnano in festival in tutto il mondo.
Attraverso le loro lezioni quotidiane e i workshop nazionali e internazionali, Marco e Francesca condividono il loro stile unico, che si focalizza sulla connessione tra partner.
Questo approccio permette a entrambi i ballerini di esprimere individualmente la propria interpretazione musicale, rimanendo uniti nel “groove” del brano.

Durante le loro classi, Marco e Francesca vanno oltre la tecnica: amano condividere la loro profonda conoscenza della cultura e della storia che si cela dietro queste danze. Nel 2019 hanno fondato la loro scuola di ballo, Crazy Rock Ballet (CRB), portando avanti la missione del loro coach.
Con la CRB hanno creato uno spazio dove le persone possono imparare, fare pratica, condividere esperienze e coltivare la passione per la cultura vintage.

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Rosy

Rosanna scopre il Boogie Woogie nel 2010 ed è amore a prima vista. Un anno dopo inizia ad imparare con entusiasmo anche il Lindy Hop.

Negli anni coltiva entrambi con molta passione partecipando a numerosi festival nazionali e internazionali. Insegna con la scuola Doo Wop Boogiedancers dal 2015.

Organizzatrice creativa di eventi (tra cui le serate firmate Jump n’Joy) e ballerina instancabile, è davvero una certezza nelle piste da ballo.

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Elia Zordan

Elia è musicista da sempre appassionato di jazz e swing, nel 2011 scopre che la musica che ha sempre amato si può anche ballare e da allora non ha più potuto smettere.

Nel tempo studia diversi stili di ballo della Swing Era tra cui Lindy Hop, Balboa, Authentic Jass Dance, partecipando a numerosi festival nazionali e internazionali. Diffonde la cultura dello Swing con un occhio di riguardo alla storia tenendo corsi di ballo e organizzando svariati eventi nel territorio.

Lo sapevi?!

Il Lindy hop è una danza swing afroamericana nata ad Harlem, New York, negli anni ’20 – ’30 del secolo scorso in un’epoca immediatamente precedente al periodo della grande depressione, una crisi economica e sociale di enormi dimensioni scoppiata con il crollo di Wall Street del 24 ottobre 1929.
Il lindy hop si balla prevalentemente in coppia. La struttura della danza è in 8 tempi. Il lindy hop è una danza con numerose figure ed acrobazie ed include elementi derivati dal charleston, dal tip tap, dallo shag e dal cakewalk.
Nell’epoca della musica swing il lindy hop è stato un vero e proprio fenomeno di massa. Centinaia di ballerini senza discriminazioni di razza affollavano le ballroom americane (come il Savoy) dove si esibivano le grandi orchestre swing. Il lindy hop è stato negli anni trenta e quaranta del secolo scorso un vero esempio di integrazione culturale tra bianchi e neri ed insieme allo swing fu il primo fenomeno sociale trasversale nella storia degli Stati Uniti.

Il Boogie (o Boogie Woogie) è una danza che ebbe largo seguito dopo la Seconda Guerra Mondiale.
con la seconda guerra mondiale i ballerini confluirono in quello che in Italia e in altre parti d’Europa venne chiamato boogie woogie e poi rock and roll. Questo stile di ballo venne associato agli esempi americani arrivati con le truppe che di fatto stavano ballando swing.
sia il boogie woogie che il rock and roll, diventando la musica della nuova generazione, maturano uno stile diverso. Lo swing out, il passo “principe” del lindy hop perse popolarità.
Originariamente si ballava sulle note dello stile musicale per piano Boogie-Woogie, da cui prende il nome. Il primo brano che si può definire ufficialmente Boogie-Woogie è di Pine Top Smith, che lo ha composto nel 1928 e che utilizzò per primo il termine Boogie Woogie nel titolo. Il ballo fu una risposta a questo nuovo sound, anche se il vero successo arrivò solamente negli anni ’50, quando venne abbinato al Rock’n’Roll e al Rockabilly, alle sonorità di Elvis o di Jerry Lee Lewis.
è un ballo divertente e spettacolare. Il passo base viene eseguito su 6 conti musicali cioè 6 battiti. Si balla in coppia, con il proprio partner o con chiunque durante le serate di Social Dance.

Solo Jazz, anche chiamato Authentic Jazz, è un ballo afroamericano nato negli Stati Uniti tra gli anni ’20 e ’40, legato strettamente alla musica jazz e swing. Si balla senza partner, in solo, e combina movimenti ritmici, creativi e spesso improvvisati. È caratterizzato da passi energici, uso marcato del footwork, e una forte connessione con la musica.
Tra i passi classici troviamo il Charleston, Suzie Q, Boogie Back, Shorty George, Apple Jacks e molti altri. Questi movimenti, oltre a essere tecnici, sono altamente espressivi: il ballerino interpreta la musica con il corpo, giocando con ritmo, accenti e pause.
Il Solo Jazz nasce dalla cultura afroamericana ed è parte della stessa famiglia del Lindy Hop, della Tap Dance e di altri balli swing. È spesso eseguito in routine famose come lo Shim Sham, il Tranky Doo e il Big Apple.
Oggi è praticato in tutto il mondo, sia come disciplina a sé sia come complemento alla danza di coppia. È apprezzato per la sua libertà, musicalità, energia e la possibilità di ballare ovunque, anche da soli, senza partner.

Il Follower Style nella danza di coppia è l’espressione personale del partner che segue, ovvero colui o colei che risponde ai segnali del leader. Non si tratta di un ruolo passivo: il follower ascolta la musica, interpreta i movimenti proposti e aggiunge il proprio stile attraverso musicalità, abbellimenti, variazioni ritmiche e gestuali. Il Follower Style si manifesta nella postura, connessione, creatività e presenza scenica, rendendo ogni interpretazione unica. Pur rispettando la guida, il follower contribuisce attivamente alla qualità della danza, creando un vero e proprio dialogo fisico con il leader. È particolarmente visibile in stili come tango argentino, salsa, lindy hop e swing, dove il follower ha ampio spazio per improvvisare e personalizzare i movimenti. Coltivare il proprio follower style significa sviluppare autonomia, sensibilità musicale e una profonda capacità di connessione, valorizzando la danza come espressione condivisa e non gerarchica.

Il Rhythm and Blues, spesso abbreviato in R&B, nasce insieme alla musica omonima negli anni Quaranta negli United States, all’interno della cultura afroamericana. Con il passare del tempo, questo stile si è evoluto fondendo elementi di soul, funk, jazz e hip hop, creando un modo di ballare molto espressivo e coinvolgente. Il ballo R&B si distingue per movimenti fluidi, sensuali e ritmati, che seguono con precisione le variazioni della musica e dell’interpretazione vocale.
Uno degli aspetti più importanti del Rhythm and Blues è l’espressività del corpo. I ballerini utilizzano spesso movimenti morbidi delle braccia, delle spalle e delle anche, alternando gesti lenti a movimenti più energici. L’obiettivo non è soltanto eseguire passi tecnici, ma trasmettere emozioni e creare una connessione con la musica.